BARROCKA
Barroc(k)a est une proposition artistique qui provoque la rencontre entre les époques et les langages en réunissant un quartet de musiciens habitués à évoluer dans des univers musicaux variés, allant des musiques anciennes aux musiques savantes du monde, en passant par les musiques traditionnelles et le jazz. Barroc(k)a revisite le baroque italien en lui donnant une dimension actuelle. Explorer l'art baroque prend un sens symbolique puissant aujourd’hui, si l'on considère qu’il s'agit d’un mouvement musical au caractère tendant à l’universel. À l'âge classique, entre les XVIIe et XVIIIe siècles, le baroque est un moment culturel particulièrement intense, porteur de la conscience européenne, comme en témoignent les productions littéraires et artistiques de cette époque. À l'heure où la question des identités est omniprésente, quoi de plus légitime que de vouloir établir un dialogue entre les musiciens d’aujourd’hui et les maîtres du passé, et de faire résonner ces mots d’hier avec les sons de notre siècle ? L'ornementation et l'improvisation sont des éléments fréquemment utilisés dans les musiques traditionnelles et le jazz, ce qui constitue un point commun avec l’art musical baroque, qui laisse aussi une large place à ces modes d’expression. La musique baroque, notamment celle du courant italien, s’inspirait déjà des arts populaires et traditionnels de son époque. Tout en respectant les œuvres originales des compositeurs choisis (notamment Claudio Monteverdi et Antonio Vivaldi), nous avons souhaité explorer ces textes avec un instrumentarium original, mélangeant des sons d’aujourd’hui et des sonorités proches de celles des instruments utilisés alors. Clé de voûte de ce programme, la voix est un timbre coloré qui s’efforce d’explorer différents registres (ténor/contre-ténor) et de varier les inspirations techniques pour proposer un discours vocal original, riche, travaillé, et bariolé. La guitare électrique joue un rôle déterminant, oscillant entre les fonctions de basse continue et les discours mélodiques narratifs. Les sons choisis apportent également richesse et intensité ! Le nyckelharpa, incroyable instrument scandinave d’origine médiévale, est une vièle à archet pourvue de nombreuses cordes sympathiques. Son timbre rappelle celui de la viole de gambe, instrument de prédilection de l’art baroque. Enfin, les percussions réunies ici forment un assemblage délicat de peaux et de matériaux, en harmonie avec les sonorités du répertoire de ce programme, jouant un rôle clé dans l’interprétation des dynamiques et mouvements de la musique.
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